GALERIA DE ALUNOS

CURSOS PARA CRIANÇAS, JOVENS E ADULTOS. VENHA CONHECER-NOS LIGUE 18-3221-9202 - AGENDE UMA AULA, TEREMOS PRAZER EM RECEBE-LO(A) POIS, COMO SEMPRE, VOCE É MUITO IMPORTANTE PARA NÓS. Nosso método de ensino é totalmente prático em todos os cursos, tanto os livres, como os profissionalizantes. Eis a principal razão da qual estamos há 19 anos atuando e atendendo Prudente e toda a nossa região. Hoje nas mais diferenciadas áreas do Desenho, da Comunicação, da Arquitetura entre outras, temos centenas de Profissionais atuando e trabalhando Profissionalmente pois a EBAC prepara tanto para o mercado de trabalho, quanto para as Universidades.

sexta-feira, 15 de outubro de 2010

Alunos em atividades na EBAC.

Após desenharem, os alunos foram pintar seus trabalhos
com guache. São desenhos criados em sala de aula nos
mais diversos temas, feitos com tecnicas estudadas na escola

video

sexta-feira, 8 de outubro de 2010

GALERIA DE ALUNOS

Nossa aluna que ilustra esta galeria é Sharon Foltran, estudante de desenho na EBAC a aproximadamente dois anos e meio. Sharon tem seus traços personalizados com seu estilo próprio tanto na criação quanto na coloração de seus trabalhos.
Criativa e sensivel, ela passa para seus desenhos detalhes que fazem a diferença no acabamento.


Segue abaixo alguns trabalhos de Ilustração de Sharon, e uma pequena entrevista.







































EBAC: Por que começou a desenhar?
SHARON:
Desde de criança eu sempre gostei de desenhar e pintar os trabalhos de casa quando tinha lição da escola, eu acredito que foi nesta fase que comecei a me interessar por desenho.

EBAC: Você recebeu algum incentivo?
SHARON:
Todas as vezes que as pessoas viam meus desenhos elas gostavam e com isso sempre me motivavam a continuar, eu me lembro que na escola no ensino fundamental, alguns professores sempre gostavam de meus desenhos e me diziam para eu escolher alguma área que fosse ligada ao desenho.

EBAC: E a EBAC, como ajudou na sua escolha?
Sharon:
Foi fundamental esta etapa, pois, quando cheguei na EBAC recebi. estudei e aprendi um conhecimento incrível de técnicas e estilos de como desenhar corretamente.

EBAC: E o futuro?
Sharon:
Vou cursar faculdade de Desenho Industrial, pois esta área é a que mais eu me identifiquei, me preparei para isto ao longo dos anos, e aqui na EBAC eu tive a certeza do que queria ser.

quarta-feira, 6 de outubro de 2010

WORKSHOP DE DESENHO DE MANGÁ NO SUSHI FEST E NIKEI FEST


Nesta foto vemos o Diretor e Professor da Escola EBAC Hélio Gomes a Instrutora de Desenho Andreza vestindo seu cosplay e Irene Gomes Diretora Administrativa.


Como acontece todos os anos a Escola EBAC participa do Sushi Fest e Nikei Fest com sua esquipe, dando aulas de Desenho de Mangá para crianças, jovens e adultos no stand reservado para esta atividade.
Todos os participantes aprendem em aulas ministradas, conceitos do desenho e tecnicas para aplica-las com sucesso na execução do desenho.










segunda-feira, 4 de outubro de 2010

A ARTE DE DESENHAR



O desenho é uma forma de linguagem, talvez a mais antiga. Provavelmente o homem das cavernas, bem antes de se comunicar com palavras, tenha feito isso através de rabiscos. Ainda hoje, quando não conseguimos nos comunicar verbalmente, tentamos fazê-lo por meio de um desenho. Um mapa, por exemplo.
Assim sendo, aprender a desenhar é uma necessidade, tanto pelo aspecto da comunicação como pelo prazer que esta atividade proporciona. Além disso, desenhar é uma atividade extremamente prazerosa, pois o desenvolvimento e a prática do fazer artístico são muito importantes para o ser humano, pela própria necessidade que temos de nos comunicar com os nossos semelhantes e alcançarmos nossas realizações. A arte desenvolve a criatividade, proporciona autoconfiança, amplia a bagagem cultural, facilita o processo de sociabilidade e ainda possibilita a lucratividade, pois existem mais de trinta profissões ligadas direta ou indiretamente ao Desenho e a Arte em geral.
É importante, porém, que essa prática seja transmitida por profissionais que entendam e atendam as reais necessidades do aluno, não apenas no aspecto técnico, mas principalmente no aspecto emocional. O aluno, especialmente nos momentos iniciais, precisa de todo o apoio, para que se sinta seguro e autoconfiante. Caso contrário, toda a expectativa e o ímpeto do aluno em aprender ficarão comprometidos, desestimulando-o a prosseguir.

Porque aprender a desenhar?
Muito antes do desenvolvimento da escrita a raça humana já desenhava. Fosse para se comunicar, para se expressar ou exercer alguma influência sobre os seus inimigos, nossos ancestrais buscavam, através dessa linguagem, representar o real e o imaginário. O desenho, portanto, é uma das mais antigas e eficientes maneiras de se comunicar.
Quando se fala em desenho, o primeiro conceito que vem à mente é a relação com o artista desenhando no seu atelier. O desenho, porém, é muito mais abrangente: praticamente tudo o que está à nossa volta foi criado primeiramente a partir de um desenho; mesa, cadeira, computador, celular, automóvel, enfim, objetos que em algum momento só existiram na representação gráfica. Portanto, o desenho é um quesito importante para qualquer pessoa que queira expor melhor as suas idéias.
O mercado de trabalho para bons desenhistas é bastante amplo: há mais de trinta profissões relacionadas ao desenho. Saber desenhar, portanto, é uma exigência básica até mesmo para ingressar no Ensino Superior, pois o desenho faz parte das provas de habilidade específica ou testes de aptidão para cursos de Arquitetura, Desenho Industrial, Design Digital, Moda, Artes Visuais e Design de Interiores, entre outros.
Independentemente da área de atuação, o desenho à mão livre é a base necessária para treinar a percepção visual, a criatividade e as habilidades técnicas.

É preciso ter “dom” para desenhar?

A maioria das pessoas não se arrisca na arte do desenho porque acredita que é preciso ter dom. Na verdade, este tabu pode ser quebrado e qualquer pessoa é capaz de aprender a desenhar. Basta dispor de algumas horas por semana, ter disciplina e praticar as bases aprendidas.
No passado, se uma pessoa não conseguia desenhar dentro dos “padrões gregos”, isto é, no estilo acadêmico, fatalmente estava fadada ao fracasso para a arte. Embora este conceito tenha mudado muito, alguns professores ainda fazem este tipo de cobrança aos seus alunos, muitas vezes desestimulando-os a prosseguir. Na verdade, o fato de não conseguir realizar um desenho academicamente perfeito não desabilita uma pessoa a obter um resultado interessante e expressivo. O ideal é analisar qual é a sua característica: se um desenho mais realista ou algo mais expressivo. Obviamente, um trabalho pode ser realista e ter expressividade. Independentemente do estilo de desenho que você pretende desenvolver é importante que ele transmita sentimento, emoção, estilo e interpretação. Mas, assim como o músico, que para melhor interpretar a canção precisa ler a partitura e praticar, você precisa conhecer as regras básicas para realizar um bom desenho e treinar essas bases.

Como posso aprender a desenhar?
Só se aprende a desenhar desenhando. Porém, o aprendizado do desenho, como outra atividade qualquer, exige uma boa dose de dedicação e disciplina. Este representa um dos seus principais desafios: se todos os dias do mês você praticar pelo menos quarenta minutos por dia, no final do mês já terá um progresso incrível.
A produtividade é essencial no aprendizado do desenho: quanto mais você desenhar, mais vai desenvolver as habilidades necessárias, tanto as motoras quanto as intelectuais, principalmente a percepção visual, ou seja, a arte de ver.
Quando você começa a desenhar passa a enxergar o mundo de forma diferente e a prestar atenção em detalhes que antes não dava importância.


O que devo desenhar?

Muitas pessoas se consideram incapazes de aprender a desenhar porque geralmente pensam em coisas complexas – como desenhar um rosto, por exemplo. Com a disciplina de realizar uma etapa de cada vez, porém, o aluno terá uma evolução natural. E quando menos perceber, estará desenhando figuras e objetos que nunca imaginou que seria capaz. O segredo é começar com coisas simples para que sinta a evolução, melhore a auto-estima e desenvolva a percepção visual e as habilidades manuais gradativamente.
Você deve ter em mente que, para desenhar uma cadeira, é preciso saber desenhar um cubo. Porém, para desenhar um cubo da maneira correta, é preciso desenhar um quadrado.

Como devo explorar minha criatividade?
Há pessoas que têm bastante facilidade em copiar desenhos. Outras são criativas, mas desconhecem as técnicas do desenho. No primeiro caso, elas desenvolveram a percepção visual e a capacidade de ver uma gravura ou mesmo uma foto e reproduzir até com boa semelhança. Isso é um aspecto bastante positivo. Porém, se tirarmos a referência visual, a pessoa é incapaz de desenhar algo, porque conhecem apenas um dos vários recursos para se aprender a desenhar.
Conhecer os fundamentos do desenho é importante e pode ajudar no desenvolvimento dos trabalhos. Porém, isso não garante trabalhos expressivos. A criatividade está mais associada à intuição, à emoção e à sensibilidade de cada um.
Todo trabalho precisa ser iniciado a partir de uma fonte de inspiração objetiva (como um protesto, uma questão social) ou abstração (como a angústia, a solidão ou a felicidade). Caso contrário será como um calouro que canta a música no compasso e com as notas certas, mas esquece de interpretar.

Que materiais são necessários para a prática do desenho?
Quantas vezes nos deparamos com verdadeiras obras de arte elaboradas somente com lápis grafite ou nanquim e pincel? Portanto, não são necessários materiais caros e sofisticados para desenvolver o Desenho. Bastam dois blocos de desenho (um layout e um canson), alguns lápis (HB, B e 6B), barrinhas de carvão, grafite integral, tinta nanquim preta, um pincel redondo fino e um médio.
O desenho em preto e branco produz efeitos excelentes, mas, se quiser colorir, comece com lápis de cor.
Para o desenho a traço, use papel liso; para desenhos sombreados, use o papel canson, que é poroso.
Antes de decidir o que vai desenhar, procure experimentar os materiais fazendo exercícios espontâneos. Faça traços finos e grossos, manchas e rabiscos, usando gestos largos e com a mão solta, veja os efeitos que cada técnica produz no papel.

Lembre-se: desenhar não é apenas buscar a perfeição das formas existentes na natureza, mas também transmitir emoção e sentimentos através de linhas, formas, texturas e volumes.

Boa sorte!


Laerte Galesso
Orientador do Curso de Artes Plásticas da ABRA